著名青年钢琴家邹翔--＂点亮古典音乐＂

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　　对于那些与古典音乐有着一些隔阂的人们可以听听青年钢琴家邹翔的建议并放松下来:“听众如果在一首乐曲的乐章之间鼓掌其实没有什么大不了的，这算不上犯错误，我还会朝他微笑的。”从他蓬松的头发和身上的牛仔裤和运动鞋上很难辨认出他所从事的职业。邹翔是中央音乐学院现在最年轻的钢琴教师一。

　　邹翔的一只脚在表演的世界而另一只则立在学术界。他的使命是向人们推广新音乐和新的音乐态度。这是他在以前做巡回演出的时候不能完全实现的。“作为现实世界里的一名青年音乐家，组织音乐会的经纪人会更加宁愿我演奏肖邦等更受大众喜爱和接受的作品。但是现在对于我来说，我可以更独立地选择自己的艺术道路并把自己的艺术理念和别人分享”他告诉环球时报。

　　作为中国的青年音乐家并拥有演奏者和教育者的双重身份，邹翔有着独特的视角。他认为今天很多的音乐学习者已经失去了学习音乐的目的和真谛。“在英语里面词汇“演奏”为“play” , 也就是有着享受玩耍的意思。但我并不认为现在这种状态能够在我们的音乐学习过程中能够得到体会”， 邹翔解释说。 “我的学生会告诉我他们希望一名成为优秀的学生或者拿到毕业文凭然后找到一份好的工作。这些带有些功利性的目的多少都有些与音乐本身无关。因此，我最大的挑战就是激发他们真正的对于音乐的兴趣和热情。”

　　中国很多的学习古典音乐的学生受到了很多来自他们家里父母的压力。邹翔也很了解这种状况，而且是太了解了。邹翔出身于湖南，先后在上海音乐学院附小，附中和纽约朱利亚音乐学院就读。“我还清楚地记得第一天来到朱利亚音乐学院宿舍报到的情景。我拎着两个大箱子站在那里，整个人很紧张，甚至有点发抖，我想我是被一个完全陌生的世界吓到了。”邹翔一边回忆，一边微笑着。

　　尽管他在学校跟随学习的是两位世界著名钢琴家罗文塔尔和麦克唐纳，但是他认为从课堂外的音乐环境和土壤中他学到了更多。“我在纽约的头两个月中，就聆听了40场各种类型的音乐会演出。这其中获得的艺术养分应该相当于和一位大师学习了两年，”邹翔说。

　　正是他在美国学习的这段时间里，他发现了西方国家在对于音乐学习的态度上和中国有着很大的不同。现在他也试图把一些学习态度灌输给他自己的学生。“在中国，很多时候学习音乐是为了追求一种成功；去证明'我是谁'或者'我有多么出色'，但是在美国，我更多地看到了一种和音乐，和生活的融合以及享受感。”

　　“国内有时候人们认为年龄和资历，个人价值有着必然的成比例的关系。其实这并不一定是完全正确的。很多世上伟大的音乐就是在作曲家年轻的时候创作的。邹翔今晚的曲目证明了这个论点。舒伯特的《降B大调奏鸣曲》是作曲家的后期大型作品，创作当年舒伯特仅31岁。李斯特写作奥伯曼山谷的时候也就是二十多岁。邹翔认为音乐会的亮点曲目之一，就是当年36岁的法国作曲家梅西安创作的不朽的《二十圣婴默想》中的节选片断。

　　梅西安音乐中充满着模糊的调性，短暂飞扬的线条，这些灵感来自它对于鸟鸣的迷恋。这部由20首乐曲（乐章）组成的长两小时的大型作品被认为是20世纪的钢琴杰作和法国印象主义音乐晚期的巅峰。邹翔认为东方的音乐传统和美学和法国印象主义有着某种默契。

　　“中国人很容易接受法国的印象主义。不像德奥音乐传统有着更为强大的结构感，音乐中有些东西更为具象，固定和缜密，中国的传统美学天生就有着一种印象主义色彩。它赋予人们更多的想象空间。”

　　邹翔是第一位首演梅西安二十圣婴默想并将这部作品录制成唱片的中国钢琴家，唱片预计会在4月份发行。他对于未来中国音乐的的关注是全方位的：“我的期望是不仅能够很好的演奏舒伯特和梅西安并得到认可，更希望是能够以演奏和研究陈怡，叶小钢等许多中国优秀作曲家的音乐而被人们所记住。”

　　中国还在继续崛起，邹翔希望呼吁更多的人们来关注中国文化艺术的发展，而不仅仅是政治和经济的快速发展。他说，“音乐缩短人与人，国于国，文化与文化之间的距离。也许我很年轻和天真地去希望人人都和我一样地关注中国当代文化艺术的发展，传承和创新。但即便是向人们呼吁并介绍这项长期工作的重要性和未来方向，并让人们和社会重新对此有所思考或采取某种举动，我想就已经是很有意义的事情了。